부첼라티의 견고한 비전

이탈리아 하이 주얼리 메종 부첼라티가 크리에이티브 디렉터 안드레아 부첼라티(Andrea Buccellati)의 첫 방한을 기념해 지난 10월 6일 서울 워커힐 호텔 애스톤하우스에서 미디어 세션을 개최했다. ‘A Conversation with Andrea Buccellati’를 주제로 열린 이날 행사에는 문화 칼럼니스트 조승연이 모더레이터로 참여해 부첼라티 가문이 100년 넘게 이어온 장인정신과 르네상스 금세공 기법, 안드레아 부첼라티의 디자인 철학에 대해 이야기를 나눴다. 행사장에는 메종의 주요 하이 주얼리 컬렉션을 가까이에서 감상할 수 있는 프라이빗 전시 공간도 마련됐다. 베네치아의 유리와 레이스 장인정신에서 영감받은 ‘세레니시마’ 컬렉션을 비롯해 부첼라티 특유의 리가토(Rigato) 인그레이빙과 튤레(Tulle) 오픈워크 기법을 적용한 작품을 통해 메종이 오랜 시간 지켜온 수공예의 가치를 직접 확인할 수 있었다.

INTERVIEW
with Andrea Buccellati, Creative Director of Buccellati

첫 한국 방문이다. 직접 경험한 한국은 어떤 모습이었나? 한국 사람들은 패션을 사랑하고, 우아하면서도 매우 스타일리시하다고 느꼈다. 무엇보다 부첼라티가 중요하게 생각하는 가치와 한국 고객의 미감 사이에 맞닿는 부분이 많다고 생각한다. 한국에는 내가 오랫동안 관심을 가져온 사람이 많고, 그들에게서 품격과 세련된 감각을 느꼈다. 이번 방문으로 한국을 직접 경험할 수 있어 기쁘다. 일정이 짧아 아직 많은 것을 보지는 못했지만, 앞으로 한국을 더 깊이 알아갈 기회가 있기를 바란다.

부첼라티는 한 가문을 중심으로 100년 넘게 정체성을 이어왔다. 가족 경영이 메종에 중요한 이유는 무엇인가? 가족 경영의 가장 중요한 점은 세대를 거치며 기술과 장인정신, 정체성과 DNA를 잃지 않고 이어갈 수 있다는 것이다. 부첼라티는 100년이 넘는 시간 동안 부모에서 자녀로 지식과 기술을 전달해왔다. 이는 부첼라티 가문에만 해당하는 이야기가 아니다. 함께 일하는 장인들 역시 여러 세대에 걸쳐 메종과 관계를 이어오고 있다. 어떤 장인의 할아버지가 나의 할아버지와 함께 일했고, 이제는 그들의 자녀가 우리 자녀와 함께 일하고 있다. 그렇게 세대와 세대가 연결되면서 기술뿐 아니라 부첼라티만의 스타일과 정체성까지 자연스럽게 이어진다. 이것이 우리의 중요한 자산 중 하나라고 생각한다.

오픈워크 기법으로 섬세한 잎사귀 조각을 구현한 세레니시마 부라노 브레이슬릿.

허니콤 모티브로 우아한 입체감을 표현한 비브 스타일의 세레니시마 토르첼로 네크리스.

다이아몬드 베젤이 원형으로 둘러싼 구조가 특징인 세레니시마 이어링.

메종의 대표적 리가토와 튤레 같은 기법은 르네상스 시대의 금세공에서 출발했다. 오늘날에도 이러한 전통 기법을 이어가는 이유는 무엇인가? 세대를 거쳐 전해온 기술이자 부첼라티만의 노하우이기 때문이다. 금속을 섬세하게 뚫거나 표면에 미세한 선을 새기는 작업은 상당한 시간과 숙련을 필요로 한다. 하지만 그렇기에 다른 곳에서는 쉽게 만들어낼 수 없는 결과를 얻을 수 있다. 중요한 점은, 그 기술을 그대로 반복하는 것이 아니라 다음 세대의 장인에게 전달하면서 지속적으로 살아 숨 쉬게 하는 것이다. 우리가 이 기법을 계속 이어가는 이유이기도 하다.

영감을 발견하는 순간부터 하나의 주얼리가 완성되기까지의 과정을 듣고 싶다. 나는 매우 다양한 것에서 영감을 얻는다. 르네상스 시대의 예술 작품이나 건축, 아름다운 대리석 형태, 자연, 그리고 여성의 아름다움에서도 아이디어를 얻는다. 하지만 영감 자체가 중요한 것은 아니다. 디자인은 첫 번째 단계에 불과하다. 더 중요한 것은 그 아이디어를 실제 작품으로 만들어내는 일이다. 내가 머릿속에서 떠올린 것을 현실로 구현하려면 장인들과 많은 대화를 나눠야 한다. 어떤 아름다움을 표현하고 싶은지 설명하고, 그것을 실제로 구현할 수 있는 방법을 함께 찾아야 한다. 때로는 처음 생각했던 방식과 전혀 다른 기술적 해결책을 찾아야 할 때도 있다. 결국 좋은 디자인은 종이 위에서 끝나는 것이 아니라 장인의 손길을 거쳐 실제 작품으로 완성될 때 비로소 그 가치를 온전히 드러낸다고 생각한다.

올해 공개한 ‘세레니시마’는 베네치아에서 영감받은 하이 주얼리 컬렉션이다. 밀라노를 기반으로 하는 부첼라티가 베네치아에 주목한 이유가 궁금하다. 베네치아는 매우 특별한 도시다. 오랜 역사와 독특한 문화는 물론 지금도 장인정신을 그대로 유지하고 있기 때문이다. 부라노의 유리 장인이나 레이스 장인처럼 지금도 전통적 기술을 이어가고 있다. 나는 그들의 작업에서 많은 영감을 받곤 한다. ‘세레니시마’는 그런 베네치아의 매혹적인 정신을 금으로 표현한 이야기라고 생각한다. 도시의 역사와 문화, 그리고 장인정신을 바라보고 그것을 부첼라티가 지닌 기술과 연결했다. 결국 이 컬렉션에서도 중요한 점은, 베네치아를 그대로 재현하는 것이 아니라 그곳에서 발견한 아름다움을 부첼라티만의 방식으로 해석하는 일이었다.

본인이 생각하는 진정한 하이엔드란 무엇인가? 내가 생각하는 하이엔드는 매우 개인적인 것이다. 경제적 가치나 가격으로 결정되는 것이 아니라고 생각한다. 오직 자신만이 가질 수 있는 것, 다른 누구와도 같지 않은 유일한 것이 진정한 하이엔드다. 장인정신과 창작에 필요한 시간도 하이엔드의 중요한 요소다. 하나의 작품을 완성하기 위해 많은 시간과 정성을 들이고, 그것이 결국 개성과 성격을 비추는 거울처럼 느껴진다면 그 작품은 특별한 의미를 갖게 된다. 유행을 따라가기 위해 만들어진 것이 아니라 나를 표현하기 위해 존재하는 것. 나는 그것이 하이엔드의 본질에 가깝다고 생각한다.

이번 한국 방문에서 전통 공예를 접할 기회도 있었나? 이탈리아의 장인정신과 연결해 바라본 한국의 공예가 있었다면? 나전칠기 작품이 인상적이었다. 작품을 자세히 살펴보다 이탈리아 공예 기법과 맞닿는 부분을 발견했다. 서로 다른 문화에서 발전해왔지만, 재료를 다루는 방식과 기술을 대하는 장인의 태도에 공통점이 있다는 점이 흥미로웠다. 한국과 이탈리아의 전통 공예가 만나면 서로에게 새로운 창의적 영감을 줄 수 있을 것이다. 나아가 두 문화의 만남이 지금까지와는 또 다른 아름다움을 만들어낼 가능성도 있다고 생각한다.

지금까지 선보인 컬렉션 중 특별히 대표작이라고 꼽을 수 있는 작품이 있나? 하나를 고르기는 어렵다. ‘세레니시마’는 내게 특히 의미 있는 컬렉션이다. 다양한 경험과 영감에서 출발한 하나의 비전을 구체적 작품으로 발전시키는 과정이 특별했기 때문이다. 그렇다고 한 작품을 인생 최고작으로 꼽기는 어려울 것 같다. 내가 가장 아름답다고 느낄 작품은 아마 앞으로도 계속 만들어가지 않을까.

앞으로 선보일 작업도 기대된다. 현재 준비 중인 다음 컬렉션에 대해 이야기해줄 수 있나? 다음 컬렉션은 자연에서 착안한 작품으로 구성할 예정이다. 하나의 컬렉션을 완성하기까지는 보통 1년 반에서 2년 정도 걸리는 만큼 이번에도 오랜 시간 공들여 준비하고 있다. 아직 구체적인 내용을 공개하기는 어렵지만, 작품이 공개되면 오늘 내가 이야기한 의미를 이해할 수 있을 것이다.