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영화의 도시, 예술을 입다

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지금 로스앤젤레스에서는 도시의 풍경을 바꿀 새로운 문화 공간이 잇달아 등장하고 있다. 서로 다른 프로젝트가 하나의 흐름을 이루며 완성해가는 로스앤젤레스의 다음 장면들.

우주선을 연상시키는 유선형 외관의 루커스 내러티브 아트 뮤지엄. Photo by Pedro Ramirez. Courtesy of Hathaway Dinwiddie. © 2025 Lucas Museum of Narrative Art.

할리우드와 영화 산업의 도시로 알려진 로스앤젤레스가 이제는 예술을 중심으로 새로운 도시 지도를 그리고 있다. 올해 로스앤젤레스에서는 미술관 확장 개관부터 AI 시대를 상징하는 새로운 형태의 전시 공간, 영화와 시각 문화를 아우르는 대형 문화시설까지 굵직한 프로젝트가 연이어 등장하고 있다. 전통적 미술관의 확장에 머물지 않고 기술과 영화, 지역공동체까지 포괄하는 문화 인프라가 도시 전역으로 뻗어나가고 있는 것이 이번 변화의 특징이다. 가장 먼저 도시의 변화를 느낄 수 있는 곳은 미국 서부 최대 미술관인 LA 카운티 미술관(LACMA)의 새로운 전시 공간 데이비드 게펜 갤러리(David Geffen Galleries). 세계적 건축가 페터 춤토르가 설계한 이 건물은 약 10년에 걸친 프로젝트 끝에 공개했으며, 로스앤젤레스의 상징적 대로 윌셔 불러바드 상공을 가로지르는 거대한 공중 구조는 도시의 새로운 랜드마크로 자리 잡았다. 독특한 건축물만큼이나 예술을 관람하는 방식도 색다르다. 관람객은 정해진 동선을 따르지 않고 스스로 길을 선택해 작품과 마주하게 된다.

끝없이 이어지는 이미지로 몰입감을 더한 데이터랜드의 인피니티 룸. Photo by Refik Anadol Studio. © 2026 Refik Anadol Studio on Behalf of Dataland.

회화와 조각, 아시아와 유럽 미술처럼 익숙한 구분법을 넘어 서로 다른 시대와 지역의 작품을 한 공간에서 함께 경험할 수 있도록 구성했다. 큐레이션 역시 연대기나 장르 중심의 기존 전시에서 벗어나 태평양, 인도양, 대서양, 지중해를 축으로 예술과 사람, 문화가 이동하며 교류해온 역사를 조명한다. 모든 작품을 하나의 전시층에 수평적으로 배치해 특정 문화나 시대를 우위에 두지 않고 작품을 동등한 관계 속에서 바라보게 한 것이 이 공간을 관통하는 철학이다. 도시의 또 다른 축에서는 새로운 전시 공간 데이터랜드(Dataland)가 문을 열었다. 미디어 아티스트 레피크 아나돌이 설립한 세계 최초의 AI 미술관으로 프랭크 게리가 설계한 복합 문화 공간 더 그랜드 LA에 들어섰다. 이 공간은 실시간 데이터와 관람객의 반응에 따라 끊임없이 변화하는 ‘살아 있는 미술관’을 지향한다. 개관전 에서는 전 세계 열대우림에서 수집한 생태 데이터를 기반으로 생성형 AI가 끊임없이 새로운 이미지를 만들어낸다. 여기에 관람객의 생체 신호와 반응까지 작품에 반영되면서 전시는 개개인에게 각기 다른 형태로 남게 된다. 예술 작품을 감상하는 공간이라기보다 인간과 자연, 데이터가 함께 만들어가는 하나의 생태계에 가깝다고 할 수 있다.

데이터랜드 갤러리 D의 전시 전경. Photo by Refik Anadol Studio. © 2026 Refik Anadol Studio on Behalf of Dataland.

올가을 문을 여는 루커스 내러티브 아트 뮤지엄(Lucas Museum of Narrative Art)은 영화감독 조지 루커스와 그의 아내 멜로디 홉슨이 설립한, 시각적 스토리텔링에 초점을 맞춘 미술관이다. 건축가 마옌송이 설계한 건물은 공중에 떠 있는 우주선을 연상시키는 유선형 외관이 특징으로 내부에는 35개의 전시실과 영화관, 도서관, 레스토랑 등이 들어선다. 주변에는 정원과 공공 녹지도 함께 조성해 시민에게 열린 문화 공원으로 기능하게 할 예정이다. 전시는 작품의 장르보다 ‘어떤 이야기를 담고 있는가’를 기준으로 구성한다. 프리다 칼로와 로버트 콜스콧 등 현대미술가의 회화부터 사진, 만화, 일러스트레이션까지 서로 다른 매체의 작품을 하나의 주제 아래 함께 선보이는 방식이다. 영화를 다루는 공간에서는 <스타워즈>와 <인디아나 존스> 등 조지 루커스의 대표작 관련 소품과 스토리보드, 콘셉트 아트도 만날 수 있다. 회화와 영화, 대중문화의 경계를 나누기보다 이야기를 전달하는 모든 이미지를 하나의 예술 언어로 바라보겠다는 미술관의 철학이 컬렉션 전반에 반영돼 있다. 이러한 변화는 대형 기관에만 머물지 않는다. 설치미술가 로런 홀지는 사우스로스앤젤레스에서 설치 작품 ‘Sister Dreamer’를 선보이며 자신이 자란 지역의 역사와 공동체를 재해석했다.

LACMA 데이비드 게펜 갤러리의 전시 전경. © Museum Associates / LACMA.
페터 춤토르가 설계한 데이비드 게펜 갤러리의 유려한 곡선형 외관. © Museum Associates / LACMA.

영화 상영과 공연, 웰니스 프로그램, 커뮤니티 행사가 함께 열리게 될 이 공간은 미술관보다는 지역 문화 플랫폼에 가깝다. 또 연말에는 체험형 아트 컬렉티브 미아우울프(Meow Wolf)가 로스앤젤레스 첫 거점을 열 예정이다. 기존 영화관을 개조한 공간에서 관람객은 작품을 감상하는 대신 직접 공간을 탐험하며 서사를 완성하게 된다. 서로 연결된 공간과 미디어 아트, 사운드, 퍼포먼스가 하나의 이야기로 이어지는 이 프로젝트는 로스앤젤레스의 영화 산업과 창작 생태계를 반영한 새로운 형태의 몰입형 전시가 될 전망이다. 올해 로스앤젤레스에서는 새로운 문화 프로젝트가 도시 전역에 동시에 펼쳐진다. 건축물이 도시를 연결하고, AI가 전시 방식을 바꾸고, 영화와 지역공동체는 예술의 새로운 언어가 된다. 전통적 미술관부터 커뮤니티 프로젝트까지 서로 다른 성격의 공간이 어우러지며 또 하나의 아트 중심지를 예고하고 있다.

로런 홀지가 사우스로스앤젤레스에서 선보인 대형 설치 작품 ‘Sister Dreamer’.