가우디를 기억하는 전시

안토니 가우디는 20세기 건축사에서 가장 논쟁적인 건축가 중 한 명으로 기록된다. 건축사가 니콜라우스 페브스너는 가우디에게서 ‘전례 없는 것을 향한 집요한 욕망’을 읽어내며 그의 조형성을 비판했고, 일부 건축가는 그를 좋은 ‘건축가’라기보다 뛰어난 ‘장식가’에 가깝다고 언급했다. 반면, 가우디 건축의 외형 너머를 바라본 이들은 그가 ‘빛과 자연’에서 착안한 구조적 성취를 통해 건축을 고도의 예술로 승화시켰다고 말한다. 전문가들의 평가가 어떻든, 그가 이룬 미학적 성취와 그 이름이 지닌 상징성은 여전히 ‘가우디’에 대한 호기심과 그의 건축을 직접 경험하고 싶게 하는 욕망을 불러일으킨다. 가우디 서거 100주년을 맞은 올해, 사그라다 파밀리아 성당의 예수그리스도 탑 외관이 완성되면서 그의 면면과 유산을 다시금 톺아보는 전시와 행사가 이어지고 있다.
그 시작점은 바르셀로나의 아이코닉한 건축물 ‘사그라다 파밀리아’다. 가우디가 말년까지 매일같이 현장으로 향하며 애정을 쏟아부은 역작이자, 100년이 지난 지금까지 건설 중인 기념비적 건축물이다. 사그라다 파밀리아 성당의 바실리카에서 9월 18일 개막해 12월 31일까지 이어지는 전시 <공유된 꿈의 힘(The Power of a Shared Dream)>은 이 거대한 건축 프로젝트를 하나의 ‘집단적’ 프로젝트로 바라본다. 시민들의 자발적인 모금으로 첫 삽을 뜬 성당이 140여 년간 전쟁을 비롯한 수많은 난관을 거치며 현재 모습에 이르게 된 과정을 사진과 기록으로 보여주는 것. 건설비 모금을 위해 거리로 나선 시민, 인부들의 노동 현장, 구조물을 만드는 장인들의 모습은 이 거대한 프로젝트가 한 건축가만의 꿈이 아니라 시민과 후대 건축가, 장인에 이르는 5세대의 기여로 이어진 ‘공유된 꿈’임을 여실히 보여준다.

사그라다 파밀리아. Photo by Canaan / Wikimedia Commons(CC BY-SA 4.0)

안토니오 가우디의 초기 설계작인 나우 가우디 내부. © Sergio Ruiz

전시 모습.

이전 다음

가우디 서거 100주년을 기념한 ‘가우디의 해 2026(Gaud Year 2026)’의 일환으로 카사 바트요는 <Gaud–Miro–Gomis: Deconstructed>를 내년 1월까지 이어간다. 카사 바트요 2층에 자리한 전시 공간인 카사 바트요 컨템퍼러리에서 열리는 이 전시는 가우디에서 촉발되어 호안 미로와 호아킴 고미스로 이어지는 카탈루냐 모더니티의 계보를 디지털 기술로 해체하고 재조합한다. 화가 미로는 가우디가 자연에서 형태를 추출하는 방식과 조각적 제작 방식에서 영감받았으며, 사진가 고미스는 1940년대부터 가우디의 건축과 미로의 작업 환경을 집중적으로 촬영해 두 사람의 작품이 지닌 미학과 현대성을 드러내는 데 기여했다. 여기에 런던 기반의 디지털 크리에이티브 스튜디오 투모로 뷰로가 포토그래메트리, 3D 스캐닝, 애니메이션, 생성형 AI 등의 기술을 접목해 이들의 작품과 이미지를 해체하고 재구성한다. 작품이 지닌 재료적·구조적 특성을 새롭게 드러내며 해석의 또 다른 가능성을 제시하는 것. 가우디가 후대 예술가에게 남긴 조형적 유산과 흔히 간과하기 쉬운 그의 현대성을 목격할 수 있다는 점에서 뜻깊은 전시다.
바르셀로나에서 기차로 약 40분 거리에 위치한 산업도시 마타로에서 열리는 <Gaud, Pages i l’Obrera>는 거장이 되기 전 20대의 젊은 건축가 안토니 가우디에게 시선을 돌린다. 전시 제목에 등장하는 ‘파제스(Pages)’는 무명의 가우디에게 첫 대형 프로젝트를 맡긴 인물로, 노동자 생산협동조합 ‘라 오브레라 마타로넨세(La Obrera Mataronense)’를 이끌던 개혁가였다. 그는 가우디에게 주거·생산 시설, 공동 공간, 산책로 등이 결합된 노동자 공동체의 설계를 요청했고, 그렇게 탄생한 건축물 중 하나가 바로 전시가 열리는 면직물 표백 공장 나우 가우디(Nau Gaud)다. 전시는 새롭게 발굴한 문헌과 도면, 아카이브 자료를 통해 훗날 그의 특징이 되는 아치 구조와 재료, 공간에 대한 실험이 어떻게 시작되었는지 보여준다. ‘완성된 거장’이 아니라 노동자를 위한 공간을 고민했던 젊은 가우디의 건축적 출발점을 만날 수 있는 흔치 않은 기회다.
한편 가우디 재단은 서거 100주년을 맞아 거장의 아이코닉한 건축물과 조형 언어를 소개하는 월드 투어 전시를 마련했다. 재단의 방대한 아카이브를 바탕으로 꾸민 몰입형 전시로 올해 초 도쿄와 오사카를 거쳐, 서울에서는 올 가을 <Gaud: Back to the Origins>라는 이름으로 열렸으며, 2030년까지 세계 주요 도시를 순회할 예정이다. 가우디의 친필 노트와 건축 도면, 타일 모델 등을 포함한 재단 소장 원본 약 30점과 공인 레플리카 42점을 선보이며, 사그라다 파밀리아와 카사 바트요, 카사 밀라 등의 탑과 조형물을 눈높이에서 관찰하도록 해 가우디 건축에 대한 이해를 높였다. 이 밖에도 뉴욕에 계획했던 초고층 건축 호텔 어트랙션(Hotel Attraction), 탕헤르를 위해 구상한 타워, 미완의 콜로니아 구엘 성당 계획 등 ‘종이 위 건축’을 가우디 재단의 연구를 토대로 3D 기술로 복원했다. 멀게만 느껴지던 가우디의 건축 세계를 보다 가까이에서 들여다볼 수 있다는 점에서 거장과의 흥미로운 첫 만남이 되어줄 전시다.