보테가 베네타의 새로운 여름

새하얀 공간에 규칙적으로 배열된 다소 구겨진 듯한 의자, 그 위에 놓인 제각각 다른 색의 꽃 한 송이. 보테가 베네타 크리에이티브 디렉터 루이스 트로터는 불필요한 장식을 덜어낸 여백에 작은 낭만을 올려두는 것으로 여름 이야기를 시작했다. 따뜻한 계절이 지닌 순수한 아름다움을 조명하기에 군더더기 없는 서두다. 구겨지고 불완전해 보여 때론 미완성 같은 아티스트 일리야 골드만 구빈의 구겨진 레진 코팅 카톤 호커(Karton Hocker) 스툴은 어떤 형태로도 변형될 수 있는 새로운 가능성을 암시했고, 부드러운 가죽으로 완성한 수공예 튤립은 하얀 공간에 색을 더하며 여름의 무한한 에너지를 대변했다. 서로 맞물리는 박스의 플랩은 인트레치오를 이루는 가죽 페투체가 교차하는 구조에서 착안했다. 평범한 소재를 고유한 조형 오브제로 변화시킨 아이디어다. 쇼 분위기를 좌우하는 음악에도 심혈을 기울였다. 서막에는 아티스트 플로리안 헤커가 특별 제작한 사운드 설치 작품을 선보였다. 20개의 서스펜디드 구조물을 각각 하나의 스피커와 스테인리스스틸 사운드 리플렉터로 구성함으로써 저마다 다른 사운드를 공간에 투사해 동일한 형태로 소리가 재현되지 않도록 고안한 것이다. 이어 영국 아티스트 마크 레키가 1960년대부터 1990년대까지 다양한 시대와 장르의 음악을 엮어 완성한 오리지널 사운드트랙이 흘렀다. 당시의 낙관과 무한한 에너지, 활짝 열린 미래를 바라보는 감각은 보테가 베네타의 여름을 반영한다. 쇼장에 초대받은 이에게 고유한 경험을 선사하기 위한 세심함은 새롭게 선보인 룩에서도 어렵지 않게 찾아볼 수 있다.

보테가 베네타 2027 여름 컬렉션 쇼에 참석한 브랜드 글로벌 앰배서더 송혜교.

보테가 베네타 2027 여름 컬렉션 쇼에 참석한 브랜드 글로벌 앰배서더 제이콥 엘로디.

트로터는 밀라노에 머무는 동안 느낀 계절의 흐름을 여름 컬렉션에 그대로 담아냈다. 달라지는 빛의 온도는 겨울 동안 겹겹이 두르고 있던 것을 하나씩 벗어내며 새로운 표정을 드러냈다. 봄에서 여름으로 향하는 시기에 찾아오는 몸과 옷의 관계를 표현한 것. 즉각적으로 나타나는 것부터 자세히 들여다봐야 비로소 발견되는 것까지. 트로터는 옷과 몸 사이에 가벼운 공기가 흐르고 여백이 생겨나는 순간의 변화를 관찰했다. 그리고 그 흔적을 옷에 고스란히 남겼다. 테일러링은 정교함을 잃지 않은 채 한층 느슨해지고, 가죽은 깃털처럼 가벼워졌다. 장인정신 또한 더욱 섬세하고 영리해졌다. 손의 움직임에서 비롯되는 불완전함은 유연한 잔상을 남기며 표현의 새로운 가능성을 열었다. 중심이 된 인트레치아토 기법은 소재를 엮는 것에 그치지 않고 서로 다른 분야와 제스처, 그리고 입는 이들을 하나로 연결하는 협업 개념으로 확장되었다. 손의 흔적이 남긴 지성과 감성, 불완전함은 보다 완전한 결과물을 통해 늘 다르게 변화하는 계절의 풍요를 대변했다. 몸과 옷 사이에 존재하는 공백의 의미도 이와 맞닿아 있다. 자연의 다변성을 내포한 여유는 성의 경계도 자연스럽게 허물었다. 가벼움에는 낙관이 깃들어 있다. 옷을 즐기는 이들이 보다 자유롭게 움직일 수 있도록 여지를 남기는 데서 비롯된 낙관이다. 공기가 머물고 흘러갈 수 있도록 남겨둔 공백은 덜 입되, 더 깊이 느끼도록 의도한 또 하나의 예술로 기능했다. 오래도록 음미한 계절의 양상을 옷으로 표현한 트로터의 낭만이 현실로 구현된 순간이다.