대담한 혁신이 빚어낸 티파니 유산의 가치
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뉴욕의 작은 상점에서 시작해 뉴욕 5번가에 랜드마크를 세우기까지. 미국 하이엔드 산업의 구심점이 된 티파니앤코의 189년 정체성.
티파니앤코의 수석 주얼리 디자이너 조지 폴딩 파넘이 디자인했다.
The Blue Legacy
푸른 색상만으로 브랜드를 연상시키는 데 성공한 하이엔드 메종이 또 있을까. 우아한 울림을 건네는 청아한 색감의 블루 박스는 언제나 설렘을 동반한다. 티파니앤코가 독보적 가치를 보유하고 있다는 방증이기도 하다. 티파니앤코는 1837년 찰스 루이스 티파니(Charles Lewis Tiffany)가 설립한 하우스로 최상의 원석과 탁월한 디자인, 그리고 유구한 역사의 장인정신을 이어온 세계적 하이엔드 메종으로 자리 잡았다. 창립 이후 189년에 걸친 시간 동안 파인 주얼리부터 유색석을 세팅한 하이 주얼리에 이르기까지 광범위한 제품군을 선보이며 나이와 세대를 뛰어넘는 디자인 세계를 펼쳐왔다. 창립자 찰스 루이스 티파니는 ‘성공의 관건은 무엇보다 훌륭한 디자인’이라는 신념 아래 뉴욕에 실버웨어와 팬시용품을 판매하는 작은 상점을 오픈하며 첫발을 내디뎠다. 당시 유행하던 유럽풍 주얼리 스타일과 다른 모던한 감각의 디자인은 뉴욕 상류층을 매료시켰고, 이후 1867년 파리 국제 박람회에서 미국 기업으로는 처음으로 8개의 메달을 수상하며 주목받았다. 이를 계기로 티파니앤코는 미국 최고 은공예 회사이자 유럽 왕실을 위한 금·은세공 회사로 자리매김했다. 미국 최초의 은 순도 925/1000 규격을 채택해 미 의회에서 법정 스털링 실버의 기준으로 인정받은 점도 인상적이다. 티파니앤코의 개성 넘치는 디자인 세계는 1878년 파리 국제 박람회에 출범한 조지 폴딩 파넘(George Paulding Farnham)의 법랑 난초 브로치를 통해 다시 한번 입증되었다. 이 브로치는 비평가들로부터 “진짜 난초와 티파니앤코 브로치를 구별하는 방법은 오직 만져보는 것뿐”이라는 감탄을 자아냈으며, 티파니앤코가 주얼리 브랜드로서 정체성을 확립하는 발판을 마련했다. 이러한 명성과 성장에 힘입어 티파니앤코는 뉴욕의 심장부인 5번가에 메종의 철학을 상징하는 ‘더 랜드마크’ 건물을 재정립하며 뉴욕을 대표하는 문화적 아이콘으로 거듭났다.
The Beginning of History
찰스 루이스 티파니는 미국 코네티컷주의 작은 마을에서 면직물 공장을 운영하던 사업가의 아들로 태어났다. 15세 때부터 아버지의 가게 일을 도우며 비즈니스 감각을 익힌 그는 18세 무렵 아버지가 세운 새로운 잡화점을 관리할 정도로 운영 능력을 인정받았다. 호기심이 왕성했던 소년은 지역 아카데미에서 공부하며 상업의 기초를 익혔고, 1837년 단돈 1000달러를 밑천 삼아 친구 존 영(John B. Young)과 함께 뉴욕 브로드웨이 259번지에 작은 잡화점을 열었다. 티파니앤코 하우스의 시발점이다. 당시 미국은 역사상 가장 큰 경제 불황을 겪고 있었음에도 이 선구적 개척자는 끊임없이 차별화하며 대담한 꿈을 키워나갔다. 낙관론은 선택이 아닌 필수였다. 당시 도시 인구는 약 27만 명으로, 파리의 4분의 1에 불과했기 때문이다. 심지어 설립 2년 전에는 50헥타르(50만m²)에 달하는 면적의 화재로 섬 끝자락의 상당 부분 건물이 파괴됐고, 매장이 문을 열기 4개월 전에는 은행이 연이어 파산했다. 차별화를 위해 이들은 정찰제와 현금 결제 원칙을 도입하고 세련된 유럽 스타일의 장신구와 도자기 등을 판매하며 뉴욕 상류층의 시선을 사로잡는 데 성공했다. 모든 사람이 환영받는다는 내용의 안내판을 내건 아이디어와 1845년 구텐베르크 시대부터 이어온 인쇄 카탈로그 전통을 티파니앤코에 접목한 카탈로그 배포 및 배송 시스템 역시 소비자와 가까워지는 결정적 역할을 했다. 최초의 블루 북이 이 시점에 탄생한 것이다. 전국으로 배송하고 반품이 가능한 시스템은 당시 미국 최초의 시도였다. 이후 영이 선택한 유럽 직수입 구조는 비즈니스의 새로운 장을 열었고, 매장 확장으로 이어졌다. 브랜드명을 ‘Tiffany & Co.’로 공식화한 시점은 1853년이다. 유럽의 정치적 격변기에 희귀한 보석을 대거 확보한 찰스 루이스 티파니는 공동 창업자들로부터 경영권을 인수하며 하우스의 기틀을 다졌다.
Results of Pioneering
1848년은 티파니앤코가 주얼리 브랜드로서 입지를 공고히 한 시기다. 유럽 귀족들로부터 고가의 보석을 사들이면서 명성을 쌓은 그는 단순히 진귀한 보석을 유통하는 데 그치지 않고 엄격한 품질 기준과 혁신적 세팅 기법을 도입했다. 이는 미국을 넘어 전 세계 하이엔드 시장의 정점에 오르는 계기가 됐다. 1876년부터는 미국 최고 보석학자 조지 프레더릭 쿤츠(George Frederick Kunz) 박사가 발견한 최상급 투르말린을 구입하며 희소하고 아름다운 유색석을 소개하기 시작했다. 그중에서도 가장 진귀한 발굴은 단연 287.42캐럿의 옐로 다이아몬드다. 1877년 남아프리카 킴벌리 광산에서 발견된 거대한 옐로 다이아몬드를 매입하며 전 세계의 이목을 집중시켰다. 쿤츠 박사는 원석의 아름다움을 극대화하기 위해 절반 이상의 손실을 감수하는 과감한 결정을 내렸다. 128.54캐럿의 쿠션 브릴리언트 컷으로 새롭게 탄생한 이 다이아몬드는 이후 ‘티파니 다이아몬드’의 상징이 되었고, 캐럿보다는 광채를 중시하는 티파니앤코의 기준을 보여주는 사례로 남았다. 티파니앤코는 지금까지도 캐럿의 무게보다 아름다움을 최적화하기 위한 커팅에 힘쓰고, 개별적으로 등록된 라운드 브릴리언트와 티파니 트루® 다이아몬드는 트리플 엑설런트 컷 등급만 사용한다. ‘다이아몬드의 왕’이라는 칭호를 얻은 시점은 1887년이다. 창립자 찰스 루이스 티파니는 프랑스 왕실 보석의 상당 부분을 매입하며 왕실의 우아하고 유서 깊은 디자인을 다이아몬드 주얼리에 반영했다. 세계 최초로 다이아몬드를 밴드 위로 들어 올린 뒤 6개의 플래티넘 프롱으로 고정한 티파니 세팅은 솔리테어 링 트렌드의 시작이 됐다. 티파니 옐로 다이아몬드와 티파니 세팅 링 등 혁신적 커팅과 빛의 투과율을 높인 세팅 기술은 역사적 반향을 일으켰다. 티파니앤코는 이후 크라운 주얼리 매입을 통해 세계적 주얼리 전문 업체로 자리매김했다. 쿤자이트, 모거나이트, 탄자나이트, 차보라이트 등 다양한 유색석 컬렉션 역시 메종의 창조성과 장인정신을 상징한다. 또 한 번의 도약은 1902년 찰스 루이스 티파니가 세상을 떠난 뒤 아들 루이스 컴포트 티파니가 메종을 인수하면서 이뤄졌다. 창업자의 아들이자 색채를 탐구한 장식예술가, 하우스 최초 크리에이티브 디렉터였던 그는 가업을 계승하며 아르누보 양식의 작품을 선보였다. 금과 보석으로 명성을 쌓아온 기존 방식과 달리 청동과 유색 유리를 다루며 티파니앤코 하우스에 색채를 입힌 것이다. 300종에 이르는 스테인드글라스 램프와 등나무, 수선화, 잠자리 등 아르누보 스타일의 작품은 티파니앤코가 아름다운 스톤을 활용한 다채로운 색상의 주얼리를 선보이는 토대가 됐다.
Tiffany Blue
하얀 리본과 어우러진 블루 박스는 행복을 꿈꾸게 하는 힘을 지녔다. 팬톤이 명명한 티파니 블루의 공식 명칭은 ‘1837’로, 티파니앤코 하우스가 설립된 해를 의미한다. 19세기 처음 선보인 이 블루 컬러는 울새의 일종인 로빈 새의 아름다운 알에서 유래했다. 당시 이 푸른빛은 행운과 고귀함의 상징으로 여겨졌으며, 특히 19세기 빅토리아 시대 신부들이 하객에게 전하는 비둘기 장식에 즐겨 사용되며 사교계 유행의 중심에 섰다. 찰스 루이스 티파니는 이러한 시대적 감성을 기민하게 포착해 이를 메종의 공식 컬러로 채택했고, 이후 티파니 블루는 웨딩 문화와 맞물려 브랜드의 핵심 아이덴티티로 자리 잡았다. 1845년 첫선을 보인 이후 쇼핑백과 광고, 최근의 내부 케이스에 이르기까지 일관되게 적용된 이 컬러는 티파니앤코만의 강력한 경쟁력이자 독보적 정체성이다.
Identity of Time
1853년 찰스 루이스 티파니는 오늘날 뉴욕 5번가에 위치한 플래그십 스토어 ‘더 랜드마크’ 앞에 9피트(약 2.7m) 높이의 청동 조각상을 세우며 워치 유산의 정체성을 강조했다. 아틀라스가 하늘의 구가 아닌 시계를 떠받치고 있는 설치 작품은 회중시계가 지위를 상징하던 시절과 메종의 성공, 자선 활동의 시작을 의미한다. 당시 뉴요커들은 이 독특한 공공 시계에 의존해 자신이 보유한 시계의 시간을 맞췄다. 이러한 현상은 가정으로 확대되었고, 1883년 표준시(GMT) 도입에도 영향을 미쳤다. 티파니앤코는 400명이 넘는 뉴욕 고객의 자택 시계를 주 단위로 맞춰주는 서비스도 제공했다. 혁신적 디자인과 완벽을 향한 열정이 만들어낸 워치 유산의 한 장면이다.
Aesthetic Originality
창립 이후 티파니앤코는 거장들의 예술적 영감을 동력 삼아 전 세계로 지평을 넓혔다. 창립자의 아들 루이스 컴포트 티파니를 시작으로 메종의 잠재력을 극대화한 전설적 디자이너 쟌 슐럼버제, 현대적 미학을 제시한 엘사 퍼레티, 조형적 접근을 보여준 팔로마 피카소, 그리고 현 수석 예술감독 나탈리 베르데유에 이르기까지 그 면면은 매우 화려하다. 티파니앤코의 감각적 디자인은 이들의 자유로운 개성에서 발현됐다. 자연의 경이로움을 담은 쟌 슐럼버제의 작업이 하이 주얼리 컬렉션을 독창적 반열에 올렸다면, 엘사 퍼레티와 팔로마 피카소는 각각 대담한 아름다움과 활기찬 선의 미학을 구축했다. 본고장 뉴욕의 생기 넘치는 에너지와 건축적 요소를 반영한 티파니 식스틴 스톤, 하드웨어, 노트, T, 락 컬렉션은 오늘날 티파니앤코를 대표하는 아이콘이다. 뉴욕 특유의 열정적 에너지와 낙관적 기조가 투영된 예술가들의 창조적 해석과 장인정신, 탁월한 기술력은 앞으로도 티파니앤코의 유산을 더욱 풍요롭게 만들어줄 것이다.
Responsibilities and Promises
환경을 보존하기 위한 노력 역시 빼놓을 수 없다. 티파니앤코는 창립 초기부터 현재까지 주얼리 디자인에 영감을 제공하는 자연과 그 주변 지역사회를 보호하는 것을 기업이 마땅히 수행해야 할 사회적 책임으로 여겨왔다. 원석과 귀금속의 투명한 공급망 관리, 노 더티 골드 캠페인, 생산국의 경제개발에 대한 기여, 특정 광산 개발 제한을 위한 노력, 인권침해 국가인 미얀마산 보석 사용 금지, 산호 보호 캠페인, 재생 용지 사용 등 다양한 방향으로 지속적인 노력을 이어가고 있다. 자연은 디자인에 형태와 생명을 불어넣는 동시에 주얼리를 제작하는 데 필요한 귀중한 자원을 제공하는 근원이다. 자연을 보호하고 그 자원을 책임감 있게 사용하는 것, 그리고 동시에 티파니앤코 고유의 미적 가치관을 지키는 것. 이것이 티파니앤코가 추구하는 지속 가능 경영이다. 이처럼 더 나은 내일을 향한 낙관적 도전과 열정은 지금의 티파니앤코를 지탱하는 단단한 초석이 된다.
