보테가 베네타와 리움미술관의 예술적 동행
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보테가 베네타가 리움미술관과의 세 번째 파트너십을 통해 여성 작가들의 선구적 환경 설치 작업을 조명한다. 수공예와 창의성이라는 브랜드의 뿌리 위에서 보테가 베네타는 예술의 경계를 확장해온 감각적 실험과 다시 한번 깊이 호흡한다.
보테가 베네타는 여성 작가들의 환경 설치 작업을 조명하는 전시 〈다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956–1976〉을 후원하며 리움미술관과의 세 번째 파트너십을 이어간다. 빛과 소리, 움직임을 통해 관람객과 상호작용하는 몰입형 환경 작업을 중심으로, 예술의 경계를 확장해온 여성 작가 11인의 선구적 실험을 한자리에 펼쳐 보이는 대규모 그룹전이다. 2023년 뮌헨 하우스 데어 쿤스트에서 처음 기획한 이 전시는 오랫동안 미술사 주변부에 머무른 여성 작가들의 실험적 작업을 다시 무대 위로 불러낸다. 1950년대부터 1970년대까지 아시아와 유럽, 남미와 북미를 가로지르며 활동한 작가들은 관람자가 단순히 작품을 바라보는 데 그치지 않고, 그 안으로 들어가 머물며 경험하게 하는 새로운 형태의 환경 설치 작업을 선보였다.
전시는 주디 시카고, 리지아 클라크, 알렉산드라 카수바, 난다 비고, 야마자키 쓰루코 등 서로 다른 문화권에서 활동한 작가들의 작품을 실물 크기로 재구성한다. 특히 이번 서울 전시는 이전에 쉽게 접할 수 없던 작품 2점이 추가되어 더욱 특별한 의미를 더한다. 1970년 첫 공개 당시 지나치게 전위적이라는 이유로 단 사흘 만에 철거된 정강자의 ‘무체전’이 반세기 만에 다시 모습을 드러내며, 마리안 자질라와 라 몬테 영, 최정희의 ‘드림 하우스’ 또한 아시아 최초로 소개한다. 관람객은 작품을 단순히 바라보는 데 그치지 않고, 공간을 가득 채우는 색채와 진동 그리고 유기적 흐름 속을 직접 거닐며 감각의 변화를 경험하게 된다. 서로 다른 감각이 겹쳐지고 흐려지는 순간에 전시는 시각 중심의 감상 방식을 넘어서는 새로운 예술 경험을 제안한다. 지난 5월 4일에는 전시 개막을 기념해 보테가 베네타가 기획한 특별 프로그램도 진행했다. 크리에이티브 디렉터 루이스 트로터를 비롯해 시각예술가 문경원, 미술감독 류성희 그리고 안무가 송주원과 영화 감독 이경미가 참여한 컬처 다이얼로그에서는 패션과 예술을 둘러싼 다층적 시각과 이야기가 오갔다. 현장에는 스트레이키즈 아이엔, 미야오 수인, 배우 이나영과 미야자와 리에 등이 참석해 자리를 빛냈으며, 거문고 연주자 박다울과 가수 정미조의 라이브 공연이 이어져 밤의 분위기를 한층 깊이 있게 물들였다.
보테가 베네타와 리움미술관의 첫 예술적 동행은 2023년 강서경 개인전 〈버들 북 꾀꼬리〉로 거슬러 올라간다. 당시 전시를 통해 한국 여성 미술가의 작업을 세계에 알렸으며, 2025년에는 피에르 위그의 아시아 첫 개인전 〈리미널〉을 후원해 인간과 비인간, 현실과 가상이 뒤섞이는 독창적 예술 세계를 선보였다. 이와 함께 보테가 베네타는 크리에이티브 디렉터 루이스 트로터의 지휘로 베니스 푼타 델라 도가나 미술관에서 열리는 로나 심슨 전시를 단독 후원하고, 팬데믹으로 타격을 받은 전 세계 소규모 공방을 지원하는 캠페인을 이어가는 등 문화적 연대를 확장해가고 있다. 이러한 행보는 ‘베네토 지역 장인들의 공방’을 의미하는 보테가 베네타의 이름에서 자연스럽게 이어진다. 역사적으로 예술적 유산이 풍부한 베네치아를 품은 베네토 지역에서 출발한 브랜드인 만큼 문화 후원에 대한 관심은 어쩌면 필연에 가깝다. 아티스트들이 한 공간에 모여 기술과 지식을 공유하던 이탈리아의 오래된 공방 문화는 오늘날 시각예술과 건축, 디자인 등 다양한 분야와의 협업을 통해 브랜드의 핵심 가치로 계승되고 있으며, 시대와 지역을 넘어 창의적 대화를 이어가려는 움직임은 예술을 더욱 풍성하고 입체적인 경험으로 확장한다. 보이지 않는 감각들을 연결하며 새로운 예술 지형을 그려가는 보테가 베네타의 진정성이 향할 다음 목적지가 기대되는 이유다.
