과거와 지금을 잇는 루이 비통 오브제 노마드 컬렉션
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피에르 르그랭의 아르데코적 조형 언어를 동시대적 디자인으로 구현한 루이 비통의 오브제 노마드 컬렉션.
아래쪽 전시의 또 다른 무대가 된 팔라초 세르벨로니 안뜰. 피에르 르그랭의 북 바인딩 디자인에서 영감받은 대형 노마딕 러그가 펼쳐져 있다.
루이 비통이 2026 밀란 디자인 위크 기간 팔라초 세르벨로니를 아르데코 감각이 짙게 스며든 거대한 살롱으로 탈바꿈시켰다. 고풍스러운 궁전 내부로 들어서면 드로잉 룸과 서재, 다이닝 룸을 연상시키는 장면이 차례로 펼쳐지는데, 하나의 생활 공간을 완성하듯 구성한 점이 인상적이다. 이와 함께 트렁크와 테이블웨어, 텍스타일, 조명, 게임 오브제까지 서로 다른 카테고리의 피스가 자연스럽게 어우러져 루이 비통이 오랫동안 이어온 ‘삶의 예술(Art of Living)’의 감각을 입체적으로 보여주는 것을 확인할 수 있다. 이번 전시는 20세기 초 아르데코의 조형 언어와 디자인 미학을 동시대적 방식으로 확장하는 자리라는 점에서 더욱 시선을 끈다. 그리고 그 중심에는 ‘피에르 르그랭 오마주 컬렉션(Pierre Legrain Homage Collection)’이 있다. 인테리어 디자이너이자 제본가, 일러스트레이터였던 피에르 르그랭은 1920년대 루이 비통과 협업하며 하우스 최초의 가구를 디자인한 인물로, 여행용 트렁크를 넘어 생활 공간 전체로 브랜드 영역을 확장하는 데 중요한 역할을 했다. 루이 비통은 이 컬렉션을 통해 그의 작업 세계를 오늘의 감각으로 다시 불러온다. 르그랭의 북 바인딩 작업에서 착안한 그래픽 패턴과 간결한 구조, 곡선의 균형감은 대형 태피스트리와 가구, 테이블웨어 전반에 반복적으로 등장하며 전시 전체를 관통한다. 전시장에서 강렬한 존재감을 발휘하는 대표작 ‘셀레스트 드레싱 테이블(Celeste Dressing Table)’과 ‘리비에라 실리엔 체어(Riviera Chaise Longue)’ 역시 르그랭 특유의 아르데코적 조형미를 유지하면서도 노마드 가죽과 현대적 제작 공정을 더해 한층 세련된 분위기로 완성했다. 초기 트렁크와 아카이브 오브제, 삽화 자료를 배치한 전시 구성 또한 과거 디자인 언어를 현재 라이프스타일 안에서 다시 연결하려는 시도를 보다 선명하게 드러낸다.
오른쪽 에스투디오 캄파냐가 디자인한 제품도 만나볼 수 있었다.
이와 함께 전시장 곳곳에는 루이 비통과 협업해온 동시대 디자이너의 작업물도 함께 놓였다. 에스투디오 캄파냐(Estudio Campana)는 이국적인 가죽 마케트리를 적용한 캐비닛과 인어 모티브를 더한 게임 테이블을 선보였고, 제랄딘 곤잘레스(Geraldine Gonzales)와 협업한 ‘코쿤 다이크로익(Cocoon Dichroic)’에는 빛에 따라 색이 달라지는 수공예 장식을 적용해 환상적 분위기를 자아냈다. 디자이너 듀오 로우 에지스(Raw Edges)는 방향에 따라 형태와 깊이가 달라 보이는 ‘스텔라(Stella)’ 암체어를 공개했는데, 시각적 착시를 유도하는 텍스타일 커버링 덕분에 하나의 설치 작품처럼 느껴진다. 이 밖에도 더욱 다채로워진 테이블웨어 컬렉션 ‘아트 오브 다이닝(Art of Dining)’ 역시 자연스럽게 어우러지며 전시장을 풍성하게 채웠다. 팔라초의 안뜰 역시 전시의 주요 무대였다. 피에르 르그랭의 북 바인딩 디자인에서 영감받은 대형 노마딕 러그가 바닥을 따라 펼쳐졌는데, 다채로운 색과 기하학적 패턴이 궁전의 고전적 건축 요소와 대비를 이루며 아르데코와 현대 디자인 사이의 연결성을 상징적으로 보여준다. 과거 아카이브를 단순히 전시하는 데 그치지 않고 오늘날 다시 살아 움직이도록 만든 것. 루이 비통은 이렇게 메종의 디자인 헤리티지를 현재진행형 언어로 풀어냈다.
Mini interview
피에르 르그랭의 후손, 플로랑 크리스톨 바르테스(Florent Cristol Barthes)
이번 루이 비통과의 협업은 어떤 의미로 다가왔나? 피에르 르그랭은 이미 1920년대 루이 비통을 위해 드레싱 테이블을 디자인한 적이 있는데, 이번 협업은 그때부터 이어져온 관계를 오늘의 시점에서 다시 연결하는 작업처럼 느껴졌다. 단순한 현대적 재해석이 아니라 그의 작업 세계를 동시대 언어로 가져오는 과정에 가깝기 때문이다.
이번 오마주 컬렉션에서 특히 인상 깊었던 부분은? 혁신과 장인정신이 공존하는 방식이 인상적이었다. 구조적 엄격함과 자유로운 상상력 사이의 긴장감은 피에르 르그랭 작업의 핵심 요소인데, 이번 컬렉션에서도 그런 감각이 잘 드러난다고 느꼈다. 서로 다른 오브제와 영역을 넘나들면서도 자신만의 시각언어를 일관되게 유지한 점 역시 중요하다.
메종과의 협업은 어떻게 진행됐나? 루이 비통 팀은 피에르 르그랭 개인의 작업 세계와 시대적 맥락을 깊이 이해하기 위해 많은 리서치를 진행했다. 중요한 것은 그의 작업이 지닌 현대성과 조형적 긴장감을 오늘의 감각 안에서 어떻게 이어갈 수 있는가였기 때문이다. 피에르 르그랭과 루이 비통 사이에 이미 존재했던 연결성을 바탕으로 그의 작업 세계를 다시 해석하는 데 집중했다.
이번 컬렉션을 통해 관객들이 새롭게 발견하길 바라는 지점이 있다면? 피에르 르그랭의 현대성을 다시금 발견하길 바란다. 그의 작업은 특정 시대의 장식미술에 머무르지 않는다. 짧은 생애 동안 많지 않은 작업만으로도 강렬한 조형 세계를 구축했고, 지금 봐도 충분히 동시대적으로 느껴진다. 그의 작업을 살아 있는 디자인 언어로 바라보게 만드는 계기가 되었으면 한다.
