모든 것이 다시 태어나는 에르메스 쁘띠 아쉬 공방

에르메스의 수많은 공방 중에서도 유독 특별한 에너지를 지닌 곳이 있다. 장인들의 정교한 손끝과 예술가의 직관이 만나는 이곳에서 사용되지 않은 소재는 새로운 생명을 얻는다. ‘쁘띠 아쉬(Petit h)’는 지속 가능성과 상상력을 결합해 일상의 오브제를 예술로 변모시키는 에르메스의 가장 실험적인 공방이다. 2010년 에르메스 가문의 6대손 파스칼 뮈사르(Pascale Mussard)의 발상에서 시작된 쁘띠 아쉬는 기존 제작 방식을 뒤집는다. 특별한 도면이나 용도 없이 에르메스의 각 ‘메티에’에서 사용되지 않은 가죽, 실크, 포슬린, 크리스털 등의 소재가 파리 외곽 팡탱의 보관실로 모이면 장인과 예술가들이 이를 만지고 조합하며 그 색상, 톤, 질감과 기능을 살리는 새로운 형상을 찾아낸다. 크리에이티브 디렉터 고드프루아 드 비리유(Godefroy de Virieu)가 이끄는 공방은 ‘버려지는 것은 없고, 모든 것이 재창조되며, 새로운 오브제가 탄생한다’는 신념 아래, 아직 가능성을 품은 조각들에 새 생명을 부여한다.  쁘띠 아쉬의 창작은 미리 정해진 아이디어가 아니라, 손에 쥔 소재에서 시작된다. 장인의 손끝과 감각, 예술가의 직관과 상상력에 힘입어 새로운 형태로 거듭난다. 

그렇게 여행 가방의 가죽 손잡이가 유리병의 손잡이가 되고, 켈리 백 손잡이를 단 카라프 물병과 크리스털 마개가 등장한다. 여러 테이블웨어 조각을 모자이크로 이은 포슬린 탁자, 보자기 예술에서 영감을 얻은 조각보 선반, 한국 해녀의 모습을 새긴 가죽 마케트리 수납 버킷까지, 쁘띠 아쉬의 오브제는 기능적이면서도 시적 아름다움을 품는다. 이러한 창작의 에너지는 공방을 넘어 세계로 확장된다. 쁘띠 아쉬는 매년 두개의 도시를 여행하며 현지 아티스트와 협업을 이어가고, 각 지역의 문화와 전통에서 영감을 받아 고유의 감성을 담은 오브제를 선보인다. 그 여정의 한 무대로, 올가을 서울 에르메스 메종 도산은 한국 영화 미술을 대표하는 아트 디렉터 류성희의 연출로 영화 세트 공간으로 변모했다. 다양한 영화에 참여해온 그녀는 스크린에서 비춰지는 특수 효과 없이 쁘띠 아쉬의 창작물을 세심하게 자신의 미장센 안에 녹여냈다. 텐트 미러, 조각보 선반, 수납 버킷 등 쁘띠 아쉬의 작품들이 무대 위 배우처럼 저마다 존재감을 뽐내며, 재료의 가치와 재탄생의 이야기를 유쾌하게 들려줬다. 단역은 없고, 모든 오브제가 주연이 되는 장면에서 에르메스의 장인정신과 상상력, 지속 가능한 아름다움이 자연스럽게 교차했다. 쁘띠 아쉬는 장인정신을 기반으로 업사이클링과 위트, 그리고 예술적 자유를 통해 브랜드의 본질을 새롭게 드러낸다. 과거의 재료로 미래를 만드는 일, 그것이 에르메스 쁘띠 아쉬가 보여주는 가장 세련된 형태의 재창조다.